A abertura dos Jogos Olímpicos do Rio

Coluna Econômica do Luis Nassif - 15/02/2013 -  www.luisnassif.com.br

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No carnaval da Bahia, o cineasta norte-americano Spike Lee perguntou à Marta Suplicy, Ministra da Cultura, como estava sendo planejada a abertura dos Jogos Olímpicos Brasileiros.

Lembrou, em 2008, a abertura dos Jogos Olímpicos da China foi entregue ao diretor de cinema Zhang Yimou (“Lanternas Vermelhas”, “Nenhum a Menos”, “Herói” e “O Clã das Adagas Voadoras”). Investiram-se US$ 100 milhões em um espetáculo marcante, que lançou a imagem da nova China para o mundo. Foram convocados especialistas em danças, fogos de artifícios e mostrou-se, em um espetáculo inesquecível, os muitos séculos de civilização chinesa. O espetáculo foi assistido por 4 bilhões de pessoas.

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Depois, em 2012, a abertura dos Jogos Olímpicos de Londres ficou sob responsabilidade de Danny Boyle, premiado diretor de filmes como "Quem Quer Ser um Milionário?", "Trainspotting - Sem Limites", "127 Horas", "Extermínio", entre outros.

Iniciou-se com um filme de dois minutos com imagens do rio Tâmisa, cenas da vida contemporânea britânica, música de conjuntos de rock. Depois, uma exposição do desenvolvimento econômico e social da Inglaterra até os anos 1960.

De acordo com uma descrição da época, “inicialmente o estádio foi transformado numa imensa área rural com uma representação do famoso monte Glastonbury Tor. Aos poucos, a área verde deu lugar às enormes chaminés de fábricas representando as modificações causadas no país pela Revolução Industrial. Os hinos informais dos quatro países do Reino Unido foram cantados: "Jerusalém" (cantada por um coro ao vivo no estádio), complementada por performances filmadas de "Danny Boy" (na Calçada dos Gigantes, Irlanda do Norte), "Flor da Escócia" (no Castelo de Edimburgo, Escócia) e "Pão do Céu" (na Praia de Rhossili, País de Gales)”.

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Algo surpreso, Lee ouviu de Marta que até agora nada tinha sido pensado em relação aos Jogos Olímpicos do Rio. Pois está na hora de se começar a pensar na cara do Brasil.

Em Salvador, Spike Lee foi conferir os meninos do Olodum, que participaram do celebérrimo vídeo de Michael Jackson. Hoje, adultos musculosos, luzidios e cada vez mais musicais. Na abertura, ele colocaria o Olodum. Mas não poderia deixar de fora os maracatus pernambucanos, o forró nordestino, a chula gaúcha, menos ainda as Escolas de Samba do Rio, os batuques mineiros, a São Paulo cosmopolita.

O personagem central teria que ser o povo com suas cores regionais, celebrando a inclusão de um país que se redescobriu. Por certo haverá espaço para a tecnologia, para os setores modernos, para a eterna sofisticação da bossa nova, para Villa e Jobim.

Mas, de alguma forma, terá que ser mostrado ao mundo a cara do Brasil, nosso modo de ser afetivo, descolado, colocando para desfilar, de braços dados, descendentes de árabes e judeus, de chineses e japoneses, de russos e americanos.

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Visão do alto

O projeto AfroReggae completa 20 anos de ações para afastar a favela da criminalidade e do tráfico

Bloco AfroReggae durante o aniversário dos 100 anos do Bondinho do Pão de Açucar, em outubro de 2012. CORREIO BSB 18.02

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Ele sabia que não seria mais um. “Eu não conseguia ser. Não conseguia me adaptar ao mundo. Sempre tive medo de botar a camisa por dentro das calças, ser obrigado a usar cinto e ter uma vida normal”, é o que diz José Júnior, um dos fundadores e coordenador geral do AfroReggae, ONG modelo no Brasil e no exterior, que há 20 anos se dedica a afastar jovens e adultos da criminalidade e do tráfico, por meio da arte, cidadania e educação.

Caminhar pelas favelas lhe deu uma visão do alto. Hoje — de bermudas e camiseta —, José Júnior transita com autoridade de herói social, ao lado de fãs e parceiros ilustres do AfroReggae: Madonna, Rolling Stones (com quem tocaram na praia de Copacabana), David Byrne e Spike Lee são apenas alguns. Também Caetano Veloso e Regina Casé, apresentados pelo poeta, mestre e guru Waly Salomão, quando tudo ainda era começo. “E um cara que mudou a nossa vida e a gente a dele, que é o Luciano Huck. Fazemos 10 anos de parceria. Nossa relação é rara, a gente se vê três ou quatro vezes por semana”, detalha o coordenador.

Maestro do time que decidiu entrar em Vigário Geral, uma das favelas mais perigosas do Rio, José Júnior chegou decidido a transformar a imagem e a realidade da chacina que matou 21 moradores inocentes, após ação de 30 policiais. No dia 1° de junho de 1994, a favela seria tratada de outra forma. Em lugar do medo, instalaram-se as primeiras oficinas da ONG: percussão, dança afro e reciclagem de lixo, dando vida ao primeiro Núcleo de Cultura do AfroReggae.

No dia a dia, 350 profissionais trabalham dentro do complexo social e integram a corrente que, até ano passado, acumulou 75 projetos calcados em arte, educação e cidadania, a exemplo dos grupos artísticos AR21, Afro Circo, Afro Reggae, Afro Samba, Párvati, Trupe de Teatro, Orquestra AfroReggae e Bloco AfroReggae, que puxou mais de 800 mil foliões pelas avenidas mais disputadas do carnaval carioca. Atualmente condensado em 30 projetos, com orçamento anual de R$ 20 milhões e marca associada a duas empresas e uma Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (Oscip), o AfroReggae profissionaliza e reinsere jovens e adultos no mercado de trabalho, além da agir intensivamente na mediação de conflitos por meio de projetos de arte e cultura.

Histórico de sucesso

De barraco a Centro Cultural AfroReggae Vigário Legal — inaugurado em 1997 com Tony Garrido, Falcão (O Rappa) e Cidade Negra —, a ONG acumula vitórias: criou o primeiro espetáculo e CD, o Nova cara; entrou em turnê europeia visitando mais de 20 cidades; criou o Conexões, circuito de shows gratuitos em favelas, com a mesma estrutura e artistas da zona sul (Marisa Monte, Gilberto Gil, Titãs e dezenas de outros).

“A gente sempre quis trabalhar com jovens em situação de crime, ligados ao tráfico. Fugimos do grande frisson da época, que era lidar com meninos de rua e era onde existia financiamento”, lembra José Júnior, que sob sua batuta articulada e sua intuição, impulsionou a construção da primeira sede em 1996, após encontrar Luis Inácio Lula da Silva e entender que precisava de um lugar para chamar de nosso.

No calendário de ações e lançamentos, o AfroReggae comemora a inauguração do escritório de representação da ONG em São Paulo, primeiro fora do Rio, além da parceria com o clube paulista de futebol Corinthians, para criar uma academia de MMA no Complexo do Alemão. Na segunda quinzena de março, estreiam no GNT a série Mulher de bandido, com histórias reais de ex-primeiras damas do tráfico e, finalmente, encontram espaço para celebrar 20 anos de história com final feliz: milhares de jovens longe do crime e mais perto de uma vida melhor.

A gente sempre quis trabalhar com jovens em situação de crime, ligados ao tráfico. Fugimos do grande frisson da época, que era lidar com meninos de rua e era onde existia financiamento

José Júnior, coordenador do AfroReggae

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Literatura

Peripécias de sírio que filmou Lampião são tema de ‘Benjamin Abrahão’

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Livro: Benjamin Abrahão – Entre Anjos e Cangaceiros

Autor: Frederico Pernambucano de Mello

Editora: Escrituras

Páginas: 320

Quanto: R$ 45

FOLHA SP 17.02

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O livro Benjamin Abrahão – Entre Anjos e Cangaceiros é resultado de uma longa obsessão do historiador recifense Frederico Pernambucano de Mello, 65. Desde os anos 1970 ele investiga sistematicamente a vida do aventureiro árabe Benjamin Abrahão (1901-1938). “É uma espécie de cachaça de pesquisador”, brinca.

Não é difícil entender o vício, ainda hoje sem sinais de ressaca. Embora não seja dos personagens mais conhecidos, Abrahão teve ligação direta com dois dos maiores mitos nordestinos do século 20: padre Cícero e Lampião. Repleta de momentos audaciosos e de verdadeiras tragédias, a vida dele daria água na boca de qualquer biógrafo.

Ele desembarcou no Recife em 1915, ainda garoto, fugindo do alistamento militar obrigatório e da crise econômica em seu país, a Síria. Tinha em Pernambuco uns parentes, dedicados ao comércio. Dois anos depois, impressionou o padre Cícero, ao mentir que nascera em “Belém, na terra de Jesus”, e foi seu secretário em Juazeiro do Norte (CE). Após a morte do mítico sacerdote em 1934, dedicou-se então ao mais ambicioso de seus planos: filmar e fotografar Lampião e seu bando. A vida de Abrahão teve um fim abrupto em 1938, aos 37, quando foi assassinado com 42 facadas no sertão de Pernambuco. O crime nunca foi totalmente esclarecido.

A relação entre o sírio e o rei do cangaço foi tema do filme Baile Perfumado (1997), de Paulo Caldas e Lírio Ferreira, do qual Mello foi consultor. “Abrahão foi um aventureiro. Era um homem repleto de falhas, de poucos escrúpulos. Se fosse um herói não despertaria o meu interesse”, conta.

Um dos lendários golpes de Abrahão ocorreu em 1929. Para reforçar o faturamento de seu armazém, espalhou aos quatro cantos que o padre Cícero daria sua última bênção aos romeiros. A cidade foi invadida por fiéis, recepcionados pelo fiel secretário do padre e seu estoque de santinhos, escapulários e terços.

Isso, porém, era quase nada perto do que ele esperava faturar com Lampião, celebridade internacional nos anos 1930. Abrahão acompanhou o bando em meados de 1936, quando registrou, em fotos e filmes, a mais completa iconografia da história do cangaço. “Os filmes têm uma riqueza extraordinária. A sorte dele foi que Lampião era muito vaidoso, gostava de ser exibir”, conta o historiador.

Mas pouco depois um revés afastou a chance de fortuna. O governo Getúlio Vargas apreendeu o material em 1937, por “atentar contra os créditos da nacionalidade”. O filme só voltou a circular em 1954, após a morte de Getúlio. O material está hoje na Cinemateca Brasileira.

Durante suas pesquisas, Mello adquiriu o equipamento de filmagem e uma caderneta, escrita em árabe, em que Abrahão detalhava o convívio com os cangaceiros. Um dado em especial aplacou outra obsessão de Mello e de tantos outros historiadores --descobrir a real altura de Lampião. O rei do cangaço podia ser o gigante do sertão, mas, segundo o cinegrafista, não media mais do que 1,74 m.